演出市场不成熟:剧院老总指创作急功近利

影音娱乐新浪娱乐2014-11-01 03:00:00
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第16届中国上海国际艺术节(资料图)

第16届中国上海国际艺术节(资料图)

  □记者 高磊

  晨报讯 第16届中国上海国际艺术节论坛“制作人谈产业——文化艺术发展的现状与未来”日前举行,与会的上海大剧院[微博]艺术中心总裁张哲、中国国家大剧院[微博]副院长李志祥、北京人民艺术剧院[微博]副院长崔宁等,共同探讨了在文化发展过程中制作人所扮演的角色,谈到国家剧院在原创剧目制作过程中面临的困难时,几位老总的发言,直指问题所在。

  张哲坦言:“我们本土原创,成功的不多,很大原因是对创作规律的不尊重,经常给主创人员限定时间,有时甚至急功近利,这样就很难长时间演下去。与此同时,国内演出市场也有很多不成熟,比如,国外音乐剧所需的电脑灯,在本土借甚至比他们运过来还要贵三到五倍;制作舞剧《简·爱》,请老外做编导,这个价格只有我们请国内编导的十分之一。”

  与急功近利赶进度不同,有着深厚传统的北京人艺在创作方面的严谨,让人印象深刻。据副院长崔宁介绍,北京人艺的艺术生产流程是在上世纪50年代老一辈艺术家们提出的《有关艺术生产的十项章则》基础上发展并完善的,这个流程包括对上演剧本的审定、导演及演员的确认、排演时间的安排等规定,“北京人艺至今规定,一部话剧的排练时间至少在45-60天,合成打磨的时间则在5-7天”。在如今商业化戏剧大行其道的背景下,如此“奢侈”的创排时间显得尤为难能可贵,而这也正是北京人艺作品总能保持一定艺术水准的原因。